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Sólo nos es segura la inseguridad
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FRANCIS BACON (Dublín 1909 – Madrid 1992). Pintor británico. Hijo de un entrenador de caballos, se instala en Londres en 1925 [o poco después], y allí diseña y ejecuta muebles en estilo art decó. Esencialmente autodidacta, en París, marcado por una exposición de Picasso y “Un perro andaluz” de Buñuel, Bacon realiza en 1927-28 sus primeras acuarelas; acto seguido se pone a pintar al óleo. En 1943 tiene lugar su primera exposición individual (Transition Gallery, Londres), mientras que Herbert Read reproduce en Art Now [su Crucifixión] de 1933. Mas Bacon deja de pintar durante diez años. Con Henry Moore, Hodgkins y Matthew Smith, muestra en 1945 "Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion" (Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión) y comienza en 1949 una serie de pinturas partiendo del Papa Inocente X de Velázquez. Desde entonces, sus exposiciones se sucederán en el mundo entero; está presente en la Bienal de Venecia en 1952 y en la Documenta de Cassel en 1959. Afirmando periódicamente su hostilidad hacia la abstracción, en la que él ve tan sólo decoración, adquiere una notoriedad que no para de crecer y llega a hacer de él uno de los “monstruos sagrados” de la segunda mitad del siglo XX, tanto para el mercado del arte como para los amantes de las leyendas de alcohol y fortuna, y juego y marginalidad dorada. Bacon destruye casi toda su primera obra, pero su estilo singular es detectable ya desde los años cincuenta. Trabajando a partir de obras de Rembrandt, Grünewald, Picasso, Velázquez o Van Gogh, películas de Einsenstein, fotos de Muybridge, manuales médicos y periódicos, Bacon realiza retablos profanos y trípticos que evocan, con una mezcla única de lucidez brutal y de ternura, un universo de drogas, homosexuales, esfinge[s] y perros—pinturas donde el tema de la crucifixión converge con el de la situación torturada del hombre contemporáneo. Para crear un espacio austero, iluminado por una bombita de luz pelada, emplea encuadres inhabituales y aísla sus personajes dentro de líneas de perspectiva que además son jaulas, o los sobreeleva de modo de “borrar todo contexto sentimental.” En los años setenta, el espacio comienza a abrirse y a incluir flechas. Luego el color se vuelve sutil y brillante, con una explotación sorprendente de los rosas y los naranjas sobre el reverso rugoso del lienzo, al que Bacon generalmente prefiere emplear. Pinta rápidamente, sin boceto, y por ello un sentido del riesgo puede percibirse en el cuadro acabado, que no presenta ni titubeos ni correcciones: si el pincel borra los trazos de un rostro no es para retomarlos, sino para poner en evidencia la muerte que trabaja sobre el mismo. Los cuerpos, mutilados, agredidos, sometidos a torsiones que exhiben su intimidad carnal en su mayor densidad, no tienen otro propósito que el de expresar la intensidad o la crueldad en términos de desafío permanente: “No quiero decir nada con mi pintura,” afirma Bacon, “y sobre todo no quiero dar ningún discurso moralizador. En mi caso se trata de tender una trampa con la que pueda atrapar un hecho en supunto más vivo [ o sea, atrapar al hecho vivito y coleando]” (Stephan Bury, "Francis Bacon," 1992; traducción y adaptación castellana de Mariano Akerman, 2007).
"La vida es inseguridad." José Ortega y Gasset, “Sobre la razón histórica,” Buenos Aires, 1940, IV (Obras completas, tomo 12).
Imagen: Francis Bacon, “Study for Self-Portrait” (Estudio para autorretrato), 1985-86
Para una discusión acerca de Bacon y su arte, ver también: 1. "Art Documents: Bacon, Remarks" > http://akermariano.blogspot.com/2008/01/bringing-home- bacon.html 2. "Las fuentes hispánicas del arte baconiano" > http://akermariano.blogster.com/bacon-fuentes-hispanic as 3. "Atypical Beings" > http://efimeronte.page.tl/Atypical-Beings.htm
¿QUIÉN ES AKERMARIANO? > http://akermariano.artelista.com/
© 2008 Akermariano → Todos los derechos reservados para la traducción de las palabras de Bury y Bacon al castellano. Idem. para los otros artículos sugeridos.
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| Comments on this Flogup (3/25): |
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 GiGi @ 09/02/2008 at 18:29 wrote:
Bacon sigue siendo más que cálido. Ardiente. Arde la sangre sobre la arena, con Lorca y todos los otros juntos. Love you, GiGi.
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_wersemei @ 10/02/2008 at 05:14 wrote:
Las pocas obras de Bacon que he visto me pero impresionan. ¿ Por qué la mayoría de los genios son borrachos o locos ? ¿ acaso la genialidad está reñida con la cordura ? Un beso.
Akermariano. Personalmente, no creo que la genialidad esté necesariamente reñida con la cordura. Basta pensar en Einstein... La diferencia entre los genios y los que no lo son es que mientras todo el mundo especula acerca de la supuesta locura de los genios, la locura del hombre promedio raramente supera el ser una mera anécdota (que pasa a ser tema de conversación sólo cuando el sujeto en cuestión logra moverle el piso a la sociedad, ya que le rompe los moldes o le cambia las estructuras). Sí, Bacon bebe, pero no es para nada loco. A veces genial, otras patético. Tan profundo como banal. Humano y cruel a la vez. Pese a cierta incapacidad técnica suya en cuanto al manejo del óleo, Bacon logra captar la atención del espectador. Su arte se centra en el hombre de posguerra y en su condición existencial, ambivalente. Medio filósofo y medio bufón, Bacon toca fibras íntimas y además sabe como hacerlo. Su imaginería es impresionante y responde muy bien a su próposito fundamental: abrir las válvulas de la sensación.
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_neogreko @ 10/02/2008 at 05:29 wrote:
Saludos. Bueno Aker (siempre en forma muy figurada) soy un gran admirador de la obra de Bacon. Para mí, su obra es una producción que nace de una clara tendencia autodestructiva. La formulación del cuerpo y las carnes, los cortes, las transversalidades en los planos juegan con la necesidad de proyectar sobre lo físico la angustía y el deseo. Todo en una línea analítica, pero sin el alcoholismo crónico de Bacon y su función pasional desde el amor/odio, no caben lecturas de su obra que no encajen en una visceralidad extraordinaria. Bacon profundiza en la ruptura de la dualidad alma/cuerpo. No cabe en él ningún concepto que no sea lo físico y sus fisuras. El horror de la mueca, el espanto ante vértice extremo es la potencia de su poderosa expresión. Maravilla sentir la imposibilidad de llegar a conocer qué intensidades le poseyeron. No es un juego de sadomasoquismo, sino una degradación consciente en busca de ése concepto existencial que todos tenemos. Un saludo y gracias. 26.10.07
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